MGI 书法 它们是一种艺术表现形式，将文本和图像以密切的关系联系起来，强化了诗歌或短语内容的含义。它是一个 视觉诗歌的形式 通过将文字排列与说明或强化内容的图形设计相结合而脱颖而出。这种类型的文学艺术属于 20 世纪初的前卫艺术，尽管其起源可以追溯到更古老的时代，正如我们将在本文中看到的那样。除了在诗歌中的应用之外，书法还被应用于广告等领域，提供了一种吸引观众注意力的视觉方法。
书法的历史渊源
作为立体主义文学和前卫艺术的一部分，书法在 20 世纪开始流行，但 它最古老的根源可以在古典时期找到，以希腊化希腊为例。已知最早的书法例子之一是希腊诗人罗得岛西米亚斯（Simmias of Rhodes，约公元前 300 年）的作品，他的作品“斧头“”鸡蛋“和”唉”已经展示了一种与所写内容相补充的视觉形式。
在中世纪的阿拉伯文化中，对结构化人物的诗意运用也很常见，这说明了文字和图像之间的密切联系。在希腊罗马时代，视觉诗歌的其他例子，例如 胭脂红，允许创作融入仪式物品、祭品或艺术作品的诗歌。
在欧洲，中世纪也留下了许多视觉诗歌的例子，其中有宗教结构的书法。纵观历史，这些视觉诗歌在表达奉献和插图文学中找到了自己的位置。
20世纪书法的兴起
20世纪初，书法在纪尧姆·阿波利奈尔等作家的笔下绽放出最辉煌的光芒，他将书法作为一种尝试新表达形式的方法。阿波利奈尔是一位 立体主义文学的关键人物 并且通过他的工作 Calligrammes: Poèmes de la paix et de la guerre (1913-1916)，使这种风格的一些最具标志性的例子永垂不朽。他的作品在视觉上引人注目，并设法将图形和诗意艺术融合在一件作品中，其中每个视觉元素都与排列的文字有直接关系。
这种前卫的冲动并不局限于欧洲。在拉丁美洲，智利的维森特·惠多布罗、墨西哥的胡安·何塞·塔布拉达和秘鲁的豪尔赫·爱德华多·艾尔森等作家也采用书法作为打破传统诗歌形式的方法。智利诗人惠多布罗是最早将书法推向神创论的人之一，他认为诗人必须创造自己的世界，而不是描述现实。
书法的主要特征
与以线性方式组织词语的传统诗歌不同， 书法打破了这种结构 支持补充或强化诗歌内容的图形设计。以下是书法的一些最重要的特征：
- 文字与图像关系密切：文字构成了有意义的视觉设计。例如，一首关于花的诗可以采用植物的形式。
- 渴望以审美的方式与读者建立联系：由于其图形性质，书法不仅寻求通过文字表达想法，而且还寻求视觉上的意义。
- 实验本质：书法大多是前卫潮流的作品，这意味着它们打破了诗歌的传统结构。
- 多种主题：虽然最著名的书法涉及自然、爱情和哲学问题等主题，但这种格式支持作者想要探索的任何主题。
书法是怎样炼成的？
创作书法并不是一件容易的事，因为它需要考虑视觉设计和诗意内容。要制作书法，您需要按照以下步骤操作：
- 思考这首诗和这个人物：这首诗必须与你想要创造的人物有直接或象征性的关系。例如，如果你写月亮，单词的排列可以重现它的形状。
- 绘制初步草图：一个好的开始是在填充文本之前绘制图形。这将使您能够直观地看到文字如何融入设计。
- 选择关键词：有时使用简短的单词或短语更能有效地创造图像。
- 尝试不同的字体样式：除了使用文字的排列来创建图形之外，您还可以使用排版的样式、粗细和大小来增加图像的深度。
广告中的书法
书法的演变并没有止步于诗歌。其融合图像和文本的能力使其成为广告领域的强大工具。现代广告经常使用书法来制作具有视觉冲击力的广告，让人第一眼就抓住注意力。通过以产品或想法的形式整合消息，内容的传播更加动态和有效。
大众汽车、耐克或可口可乐等知名公司已在其多个广告活动中使用了这种技术，表明书法的美学原则超越了诗歌的限制，在营销领域具有独特的价值。
对书法创作有影响的作家
除了纪尧姆·阿波利奈尔之外，还有许多其他作家对书法的历史做出了贡献。下面我们提到一些最重要的：
- 维森特·惠多布罗（Vicente Huidobro） （智利）：这位诗人是神创论的主要倡导者之一，创作了多幅具有哲学和抽象主题的书法。
- 胡安·何塞·塔布拉达 （墨西哥）：塔布拉达是拉丁美洲俳句的传播者之一，他的书法展现了广泛的艺术和文化影响。
- 杰拉多·迪戈 （西班牙）：作为与 27 世纪西班牙运动相关的作家之一，迭戈在其职业生涯中创作了多幅书法。
书法在诗歌和文化中的重要性
书法在诗歌和视觉文化史上留下了不可磨灭的印记。通过独特地融合文学和图形，这种表达形式已被证明是一种持续激发艺术家和作家灵感的创意资源。除了艺术价值之外，书法还具有巨大的文化意义，因为它们代表了一种打破诗歌传统惯例的方式，同时邀请我们反思内容和形式在视觉传达中如何交织在一起。
由于书法能够吸引年轻人和老年人，并使诗歌在视觉上更容易理解，对于那些希望以非传统方式探索诗歌的人来说，书法可以成为一个极好的门户，通过图像和文字来激发想象力。