El 艺术电影院或艺术电影院 它是一种以其作者的创作自由和审美方法而著称的电影表现形式。这种类型不同于 商业电影院，并不寻求获得大量票房或吸引大量观众。其主要目标是创作挑战传统电影惯例的电影，为观众提供独特的体验，这种体验通常难以解释，并且更注重情感或智力体验，而不是纯粹的结构化叙事。
艺术电影的特点
艺术电影的主要特征之一是它通常充满了 董事印章。艺术电影与导演的创意愿景密切相关，这是其标志之一。这使得每部电影都是独一无二的，并且难以归类为传统类型。导演不追求取悦大众，而是深刻地表达自己的想法。
- 美学和象征意义： 艺术电影强调视觉和叙事美学，使用通常需要深入解释的符号和隐喻。
- 预算有限： 艺术电影制作通常由预算有限的小型制作公司进行。
- 视觉和叙事创新： 这些作品经常探索复杂且非传统的主题，利用相机和蒙太奇创造新的讲述故事的方式。
艺术电影简史
艺术电影的起源可以追溯到20世纪初。在其最初的表现形式中， 电影并没有明确划分为我们今天所说的商业电影和作者电影。。导演喜欢 DW格里菲斯 他们尝试新的讲故事方式，寻求更好的叙事性和审美复杂度。工作原理就像 一个民族的诞生 （1915）或 不宽容 （1916）奠定了艺术电影的基础，尽管这些电影也具有商业电影的特征。
后来，在 1925 年，诸如 谢尔盖·爱森斯坦 和他的电影 战舰波将金号 y 罢工 他们开始强调剪辑作为叙事和美学工具的重要性，为电影实验开辟了道路。
当代艺术电影
随着时间的推移，艺术电影成功地保持了自己的地位，并适应了新的视听趋势。几十年来，我们在世界多个地区发现了艺术电影的例子，例如 新波 在法国或 意大利新现实主义，这推动了更多预算限制更少的个人电影的创作。
近几十年来，一系列导演延续了艺术电影的传统，创作出在国际电影节上获得认可的创新作品。丹麦电影制片人就是一个例子 拉斯·冯·特里尔，谁的电影 敌基督者 （2009）不仅因其情感和视觉的复杂性而受到赞誉，还因其叙事与流行电影惯例的冲突而受到赞誉。另一位在艺术电影界得到认可的当代导演是 大卫·林奇，谁的电影喜欢 穆赫兰道 他们挑战传统的叙事结构，提供充满象征意义和视觉超现实主义的故事。
艺术电影与独立电影
需要澄清的是，尽管艺术电影和 独立电影 它们有一些共同的特征，例如低预算或创作自由，但它们并不完全相同。独立电影更多地指的是制作类型，不与主要工作室挂钩，而艺术电影则指的是作品的制作方式。也就是说，一部独立电影可以是一部商业惊悚片，而一部艺术电影，即使是独立资助的，也可以涉及更抽象和艺术的主题，重点关注美学而不是娱乐。
这种差异的一个很好的例子是 美国独立电影，起源于 50 年代和 60 年代所谓的 新美国电影，由董事代表，例如 约翰卡萨维兹 y 马丁·斯科塞斯。这些电影总是在大制片厂之外运作，但有趣的是，虽然其中一些可能属于艺术电影类型，但许多其他电影只是试图提供主流电影的不同愿景，而不必牺牲商业性。
艺术电影院的融资和发行
艺术电影和商业电影的一大区别是 资金来源。艺术电影的资金主要来自独立基金、政府或艺术赞助商，而不是由商业电影制片厂管理的大量预算。此外，它们通常在电影节上发行，例如 戛纳电影节 ØEL 圣丹斯，他们获得获得更大知名度所需的认可和奖励。
独立融资的一个典型例子是电影 阴影 de 约翰卡萨维兹，主要由广播节目听众的捐款资助。这个细节凸显了电影制片人经常采用非常规方式来获取资金。
- 限量发行： 艺术电影通常很难进入大型商业影院。相反，它们在电影俱乐部、电影节和专业剧院放映。
- 节日支持： 电影节在曝光艺术电影方面发挥着至关重要的作用。戛纳、威尼斯和柏林等活动经常以艺术电影为特色，否则这些电影可能无法吸引大量观众。
艺术电影与社会批评
艺术电影的另一个有趣的方面是它能够创造深刻的 社会批评 或哲学反思。许多艺术电影所涉及的主题被商业电影视为禁忌，例如疏远、存在主义或政治和社会斗争。这些电影不一定寻求提供明确的答案，而是提出困难的问题。
例如，导演喜欢 让 - 吕克·戈达尔 在他的电影中 新波 他们以政治、存在主义和城市异化等主题作为挑战当时社会主流观点的方式。在当代电影中， Anurag Kashyap 在印度，他利用艺术电影来解决社会不公正、腐败和城市社会边缘生活的问题。
艺术电影的未来
尽管由于电影的商业化以及与Netflix或迪士尼等巨头的竞争，艺术电影面临着挑战，但艺术电影仍然是第七艺术最有价值的表现形式之一。创作自由、探索深层主题的能力和美学创新确保艺术电影继续吸引寻求深刻而独特的电影体验的观众。
随着流媒体平台的发展，艺术影院现在有了新的发行机会，使这些电影能够在不依赖传统发行渠道的情况下接触到全球观众。
对于那些寻求摆脱传统电影模式并沉浸在探索美学、叙事和情感极限的作品中的人来说，艺术电影仍然是一个绝佳的选择。